目前日期文章:200902 (7)

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每回回到新竹,必嗑肉圓、鴨肉麵與炸粿,在傳統小吃的選項之外,柑仔店與RT 也成為回鄉朝聖的必經

之地。柑仔店與RT在新竹成立也歷經了十年的光景,雖然一個是超市一個是西點麵包店,無論新與舊,

也伴隨了我在新竹成長的青春歲月,店內賣的貝果、麵包與點心,儼然成為一種獨特的家鄉風味。對RT

的印象要從在西大路巷弄內的西式點心工廠開始,專賣方正小巧的蛋糕,那時還會不時回老家與外公外

婆相聚,他們專賣切得方方正正如豆腐塊的蛋糕,一個只要10塊錢,薄利多銷,再加上紮實的口感,知

名度越來越高。不知從什麼時候開始,第一家分店在護城河旁邊開了,如今在新竹已經有四家分店,新

產品也越來越多,最近喜歡上她們的布丁,黃橙橙的布丁,綿密柔軟的在口中化開,藏在最底層的苦甜

糖漿,為最後一口的溫柔,增添另一份驚奇。

最近很想念小時候,懵懵懂懂的揮霍著的快樂時光,記得的事情不多,好像有點在浪費時間,不過看著

泛黃的照片,卻依稀覺得比現在的時間還要親近。

 

 

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雙反相機的青春版,在懷舊與新潮風格之間的完美平衡。BLACKBIRD,FLY.

 

 

 

 

雙反相機 twin-lens reflex,透過一個鏡頭觀景,另一個鏡頭則負責捕捉影像到底片上。

一般而言需要以雙手捧著相機,位置於腰間,兩側可以調整焦距、光圈與捲片,從相機頂部

的觀景窗可以看見所有的調整是否準備就緒。接下來,心平氣和,穩住雙手,按下快門(也許

順便閉個氣)。

喀擦! 大功告成,期待送洗後的成果。

這種相機存在於二十世紀初,現在都被歸類在古董相機之列,他的機械感與厚重感一直讓我

心神響往不已,很想進一台把玩看看。但讓我裹足不前的因素便是價格與實用性,價格上買

大陸品牌也許還可以解決,而且大陸品牌滿有特色的,但由於雙反相機傳統上採用120mm

的底片,而不是一般通用的135mm,買了還要改機太麻煩了,這才是讓我下不了手的最大

因素。

不過最近PAGE ONE進了一個日本品牌的相機,名為BLACKBIRD,FLY,最大的優勢在於

可用135mm的底片,外觀上有藍、黑、橘三種選擇,另外也推出白色與紅色的限定款。

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無怪乎前陣子去日本時,就看到兩個人拿著這家的相機,在我面前晃來晃去,我一時以為

是日本吹起了復古相機的風潮,連著兩天看到機率也太高了。在網路上瀏覽玩家測試的效

果,如果從玩 LOMO 的角度,黑鳥的感光與成像會比較精準,LOMO相機對於氣候、光

線與底片曝光程度的敏感性比較低,所以才會有許多意外的效果。但黑鳥的成像品質也不

能與單眼相匹敵,仍有著 LOMO 的霧感與意外的感光效果。BLACKBIRD,FLY 的出現確

實對喜愛底片機與復古機的愛好者而言,是一項很大的誘惑,我甚至為了看他一眼,不時

會跑去 PAGE ONE 朝聖一下。

不過回歸現實面,我終究還是僅於朝聖而非佔有,儘管各方面很符合我的需求,但一下手

就要送四張小朋友出去,必須有很大的決心才能辦到。此外光圈f4-f11,快門1/125,這

樣的限制也讓我無法用小朋友來換。其實玩 LOMO 類的相機非常花錢,雖然他們當年是俄

共生產的半失敗品,但因為失敗而產生的獨特成像風格,為攝影所追求的"真實" (reality)

下了另一種定義,而我相信這個定義會在當代攝影中被記下一筆。憑著直覺與一點點的經

驗來拍照的 LOMO 相機,拿到沖洗後的成果,心情上的變化不是拿一般相機可比擬的。

BLACKBIRD 基於拍攝者的直覺來取景,不精準的色彩與重曝功能,應該可以被歸類在

LOMO 類的相機,我想這類的相機應該會被再度改良,不會只是曇花一現的復出,期待

再見到改良版的黑鳥,能夠讓我更有勇氣去追求。我是這麼希望的。

 

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兩人相愛時,眼裡只看得見對方,在兩對陌生人的眼裡,留下彼此的倒影。而我們所烙下的是對真愛

的承諾,還是陰魂不散的夢魘,來一趟《真愛旅程》考驗愛情的永恆指數。

如果FRANK真的打算尋求自我,就不會娶APRIL。如果APRIL是個成功的演員,她就不會嫁給FRANK。

說到底,真正想安定的是FRANK,真正想離開的是APRIL,也許一開始,只是兩個寂寞靈魂的作祟,以

為自己是對方所遺失的一塊碎片,進入婚姻後,才發現那塊碎片讓自己支離破碎。

原來愛是恆久忍耐,愛是仁慈,愛是不忌妒,是維繫婚姻的千古名言,無論時代如何的變遷,人性中的

慾望與自私,永遠都在考驗著婚姻的承諾。我一直覺得,兩個人在一起,是情人、是家人,也是朋友,

錢與生活共識最重要,即使我們最終屈服現實,緬懷著遺失的自我,但至少有人牽著自己的手,笑談著

現實又無聊的人生。婚姻與小孩倒是其次了。

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儘管說到漢堡與熱狗,我們總是先想到麥當勞與肯德基,但很會舉一反三的日本人,在速食講求快速量

產的生產線上,融合日本講究食材與細膩烹調,在速食業界開闢另一片疆土。MOS BURGER可說是開

業師組,讓速食族驚艷於速食的另一種面貌外,也成功收服不愛速食的族群的胃口。甫自1995年才成

立第一家店的FRESHNESS BURGER加入這場精緻速食的戰場,在現點現做的小巧漢堡中,吃得到美

式起司與牛肉的濃厚口感,對於愛嚐鮮的食客們,也是一項不錯的選擇。

 

 

FRESHNESS BURGER在全日本已有200家店舖,在香港與韓國也有海外分店。整個店的風格走美式

風格,裝潢上有鄉村的粗糙感,主餐選擇性不多,只有漢堡與熱狗,也不像摩斯開發許多和食吃法,

在菜單第一欄位的CLASSICAL BURGER堆疊著美式漢堡中我們所常見的生菜、番茄、洋蔥與牛肉排

組合,不過當擺放漢堡的籃子擺在眼前時,漢堡與薯條有條不允地在自己的位子上待命,用餐氣氛才

從美式隨性回歸和食的細膩。我第一次吃是在原宿與表參道旁的巷弄裡,外觀很像歐洲常見的一般住

宅,一旁不起眼的狹長走到是入口,進門後的空間也不大,挑高的點餐區,在一二樓的座位區時常會

需要移動椅子讓其他客人走動,不過一旁當裝飾的復古冰箱也滿佔位子的。第二次是在中目黑的店,

有別於表參道的店,裝潢上有著歐洲CAFE的氣氛,但木頭桌椅與木頭裝飾品,讓店內多了鄉村小吃

店的親切感。我記得我點的是味增口味的漢堡,飲料是熱巧克力,建議以後還是吃經典口味比較好,

美式漢堡加番茄醬與美乃茲還是比較對味,和食口味的漢堡還是用米漢堡來做搭配,無論醬燒或是味

增都會有種"比較下飯"的感覺。

 

原宿店

那邊有兩家,當時因為亂走無意間發現,所以沒有記是哪一家分店。而且

當時也沒想到原來有分店。

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中目黑店

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三月號的《浮華世界》配合奧斯卡所推出的 "Something Just Clicked"(一拍即合的組合)

系列攝影作品,邀請2008年話題電影的導演與演員共同入鏡,當中包含《貧民百萬富翁》、

《力挽狂瀾》、《真愛旅程》、《澳大利亞》等十組作品的導、演組合。當中也不乏是入圍

今年奧斯卡的候選影片。透過攝影鏡頭,讓我們一窺去年在好萊塢大放異彩的黃金組合。

 

copyright by Vanity Fair    

  
                          

 

在這些話題組合除了巴茲魯曼vs.妮可基曼與朗霍華vs.湯姆漢克外,其他組合皆是第一次搭檔

合作,當中最為風光的非《貧民百萬富翁》莫屬,這位來自印度的18歲百萬猜謎得主,雖然在

片中落得被警察懷疑作弊而被拘捕,但在去年囊括了金球獎、英國金像獎等競賽的主要獎項,

票房也開出亮眼的成績。故事透過小人物的生活經驗,反映了觀眾在現實生活中的共同體會,

不但使他在片中從貧民窟一躍成為百萬富翁,也贏得觀眾與影評的心。凱特溫絲蕾去年的兩部

作品《為愛朗讀》與《真愛旅程》為她賺進兩顆金球成為雙料影后,《真愛旅程》不僅與老搭

檔李奧那多狄卡皮歐再度合作,亦是與導演老公首度合作的作品,兩位螢幕前後的親密伴侶攜

手將凱特推向影后寶座,也是少數不會因為共同演出而成為票房毒藥的慘劇組合。克林伊斯威

特是唯一單獨入鏡。近來的作品在編、導、演與製片之間的角色穿梭,年近80歲但仍精氣十足

的推陳出新,自己即是化學變化的催化劑,在影壇上還有這麼旺盛企圖心的老爺爺,想必只有

他一人吧!

 

三月號的組合還滿華麗的,要湊齊這些去年的當紅組合相當不容易,像已經過世的希斯來傑則

是利用舊照來與導演做合成。而妮可與巴茲則是去年十月就開始拍攝,檔期之難喬可想而知。

不過我還是期待更為華麗的封面拉頁,希望下個月就會出現,拭目以待。

相關連結:http://www.vanityfair.com/culture/features/2009/03/actors-directors-portfolio200903

拍攝花絮:http://www.vanityfair.com/culture/features/2009/03/behind-the-scenes-video200903

 

 

 

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還記得自己上次掏錢看表演是什麼時候?

一片不景氣的影響下,如果小老百姓連飯都吃不飽,更談不上精神糧食的重要性。其實我一直很反對政府必須補助

藝文團體的觀念,就像最近發放消費卷救經濟的想法,也只是治標不治本的方法。在自由經濟體系的國家中,政府

的收入來自於老百姓繳稅,老百姓的收入來自彼此之間的流通,因為錢的流通所以使得國家經濟通暢循環。同樣,

藝文團體透過表演獲得收入,得以維持運作,創作新的作品,而觀眾透過表演獲得心靈上的滿足,下次還會繼續捧

場。政府的補助款也許該被視為一種鼓勵創作的方式,藝文團體真正應該用心的地方是如何用創作與募款來維持自

己的生計。沒有一個團體或是藝術家一開始就爆紅,總要慢慢耕耘才會獲得知音共鳴,如果政府補助款被視為藝文

團體生存的必備條件,走在社會主義經濟與自由經濟之間的夾縫中,在創作、表達與評選等等觀念上勢必會引起一

些矛盾。再者,台灣的觀眾人口再怎算也就是那些,增長的空間有限,出走台灣到外面尋找更寬闊的表演舞台,我

想這是恆久生存的必然走向。

無論視覺藝術或是表演藝術,如果必須要獲得觀眾的青睞,創作者單憑著對創作的熱情,很多都落得曇花一現的掌

聲,但無法將韻味延續擴散。雲門舞集的演出,我看得其實不多,但他們的成功不僅是台灣藝文的驕傲,成長經驗

也是許多藝文團體值得參考的對象。看著雲門與林懷民所一路耕耘的痕跡,創作的熱情與誠懇是必要的養分,而要

能在百花叢中吸引目光,還是掌握在觀眾喜好與市場取向。

以下轉載奇摩新聞專訪林懷民的訪問,這段說起雲門一開始如何白手起家,讓我想起自己也曾經在中正文化中心票

務那邊點算千張票卷、分配票卷跟蓋章的往事。看著流水號一張張數,而且只有我一個人,眼花不說,還承擔著數

錯跟分錯的壓力。不過那時候真的覺得很開心,只是單純數數票卷也覺得很有成就感。

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轉載自YAHOO奇摩新聞〈領袖專訪系列-03〉http://tw.news.yahoo.com/leaders/lin/question02.html

2009/2/6 11:00 | 題目提供:Yahoo!奇摩新聞

問:

就像您剛剛講的,您當初的參與其實是憑著一股傻勁,其實是想投身做社會的事情,只是藉由舞蹈、藉由表演這樣的形式。但是這三十五年的發展當中,最重要的除了你的熱情一直沒有消減之外,有一塊非常折磨人的地方就是,他實際上也是創業?
(主持人:馬雨沛,前新聞主播,現任教於淡江大學傳播系)

訪談記錄

答:

林懷民:這的確是白手起家,而且是很「可怕」的一個行業!(笑)

馬雨沛:而且要維持這麼多人舞團的運作、培養人才,甚至開教室,這根本就是創業。這個困難也不是很多社會企業可以想像的?

林懷民:我可以告訴你,當初雲門在剛開始的時候,我們一切都自己來,門票是一張一張印,也沒有電腦。我們要提著幾千張的票到稅務機關去,給他們蓋娛樂稅的章,一張一張的蓋。然後他會檢查,因為他是一本一本的,如果發現有兩張以上空白,就要我們重新檢查一次!會把人搞瘋了。海報也是一家一家去貼,這種事情到差不多九十年代的時候還在幹。我們一切都是摸索出來的方法。

有一年我去募款,企業家非常關心,他請我吃飯,問我票賣得怎麼樣?我說我們一季下來大概十萬人,他說這已經很不錯了!他還問我你出不出CD?出不出DVD?他認為我們做的都很好,可是他到最後問我一句話:「沒錢的頭路你甘要做?」他就問了這樣一句話,他教了我很多事情,覺得我們都做了,可是這個東西在台灣已經是做到頂了。

我想解釋一下,為什麼在台灣表演團體常常叫沒有錢。因為像雲門這樣的團體,是人力密集的,換句話說,在你剛開始編舞創作的時候,那個當口就要那麼多人,一個舞演到兩百多場,還是那麼多人。

周杰倫、蔡依林他們唱歌,錄好了以後就是「複製」,這一道手續我們完全不能,我們就是要人,在台上一個呼吸、一個動作、一道燈光都是最感人的,但是因此他沒有辦法賺錢。所以全世界各地都是這樣,要麼政府補助,要麼民間贊助。雲門也有政府的補助,可是政府的大概只有15~16%吧!

馬雨沛:所以可以這麼說,雲門一直在努力達成理想,但是這條路不能說我在三十五歲的少壯時期,就已經是非常安穩的狀況?

林懷民:他永遠不會安穩!他永遠不會安穩!

馬雨沛:還是一把火,或是一起什麼事件,就可能會造成今天他的體質變動。

全文欣賞:

http://tw.news.yahoo.com/leaders/lin/question14.html

http://tw.news.yahoo.com/leaders/lin/question15.html

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經過無數次的忽略,最近才真正聽到他的歌聲。

American Idol第七屆亞軍 David Archuleta。

喬安娜在家唱了好幾個月他的歌,跟我講過無數次這個人長得有多可愛,

而我每每只聽到喬安娜蓋著耳機,斷斷續續哼著他的歌,但總沒有引起我

注意這個人是誰。沒想到,無意間看了艾倫狄珍妮絲的脫口秀,邀請David

Archuleta上節目唱串場,才知道原來喬安娜唸唸不忘的可愛咖就是他。

她哼的歌就是首張專輯主打歌〈CRASH〉。

這位濃眉厚唇又白白的小男生,橫豎看都像個小朋友,這類型的明星不會

出現在我的可愛名單當中。在艾倫的脫口秀上表演,唱得很熱情又陽光,

還以為是迪士尼旗下新的青少年偶像,GOOGLE一下身家背景,果然....

1990年出生於邁阿密,魔羯座。

年紀太小了吧,這位同學!

David Archuleta招牌的陽光笑容與寬廣的音域,讓他自選秀開始就有大批

的粉絲,雖然比賽結果區於亞軍,但依舊人氣很旺,套用蘋果日報的比較,

第一名的David Cook除了名次勝出,名字這一欄是平手,其他在人氣、銷

售量、甚至年紀 (David Cook25歲了...) 都是David Archuleta勝出吧!

首張專輯為同名專輯,在台灣唱片行也買得到,還取了個《陽光大衛》,有

點俗氣但很直接的名字 (再加一欄海外銷售,David Archuleta勝)。不過在

聽過兩個人的PK戰與專輯後,老大衛在歌曲的詮釋上會比小大衛要豐富些,

但在這個世道上,會唱歌已經不是焦點,可愛又討喜是小大衛能收服大小觀

眾,尤其是師奶級聽眾的決勝關鍵吧!

〈CRASH〉是一首可以讓人朗朗上口的流行歌曲,還滿耐聽。不過因為陽

光大衛的年紀還是有點太小,看著MV聽他唱著情歌,感覺還是怪怪的,還

是聽歌吧!!

 

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